miércoles, 29 de noviembre de 2017

Vico C y los registros


Tenía ya tiempo con ganas de hacer una entrada de Vico C, uno de los maestros, en primera instancia se me pasó por la cabeza hablar de la canción que sacó intentando aclarar un poco el beef entre Tempo y Calle 13 pero me pareció algo anécdotico, y un mero reflejo de que a lo mejor no está en su mejor momento, y me gustaría más que este escrito fuera en positivo.

Así que voy a hablar de su principal talento, bajo mi punto de vista, este señor es el Kase O de Puerto Rico, tiene un talento innato para adaptarse a cualquier ritmo, para elegirlos y plasmar encima de él las rimas precisas, solo lo que  el suelta puede acomodarse de manera tan perfecta sobre el beat, las palabras elegidas, el tono de la voz, la manera de pronunciar las palabras, de fluir, de entonar o de rapear, es la que tiene que ser y siempre destacaba sobre el resto, es un genio de la música.

A la hora de hacer música Vico es polifacético, es capaz de meter salsa, reggaeton, rap, reggae o hasta merengue todo con una unidad increíble, y seguir haciéndose llamar rapero, la clave de esto creo yo es su prodigiosa versatilidad acompañado de su tono de voz, es algo que ha demostrado a lo largo de su carrera y prácticamente todos sus discos, cada canción es un registro diferente. porque cada canción cuenta y vale por si misma, de ahí a que estos sean tan cortos.

Primeramente, sus participaciones con otros grupos fuera del ambiente Hip Hop eran más constantes y no solo colaboraciones sino también sencillos que sacaba desde inicios de su carrera en los que nisiquiera había una escena de Hip Hop concreta y no se le conocía mucho, simplemente no tenía miedo de colaborar con artistas fuera del género, de ahí salieron canciones con bandas de merengue como Blanca, Pa mi colección o Te voy a tomar, o sus apariciones estelares con grupos de pop las cueles sin su presencia la canción sería basura: Junto a ti con el grupo Sin Banderas, Soy José junto a Rescate o Tiempo con Jarabe de Palo, me recuerdo hace varios años adelantando estas canciones para escuchar solamente la parte de Vico.

Después nos podemos meter de lleno en su evolución musical disco tras disco y los muchos párrafos a destacar donde destaca su variedad, para mi, uno de sus mejores trabajos es 'Con Poder - 1996', un disco que fracasó por su contenido cristiano pero que contiene en su interior un abanico de skills que Vico C suelta para mostrarnos todo su talento en canciones como 'Danza', 'Sin Semilla' o la perfección que rosa en 'Libro Controversial', son todas una muestra de puro flow vieja escuela.

'Aquel que había muerto' es uno de sus mejores temas, ese beat lo pudo firmar RZA, el violín es demoledor, pero mucho mas demoledor es el estribillo, un clásico que nunca saldrá de mi cabeza, pero era solo el principio, luego se deja llevar y se suelta de una manera increíble en canciones como 'Calla' (un fiestón increíble, cuidado cuando con el párrafo que empieza con: 'Oye lo que te conviene no solamente lo que te entretiene!...', una delicia para los oídos, también las partes de Funky), 'Careta, la nueva versión de Explosión' o la poco conocida 'Dandote Vida'

La fiesta continuaría un par de años mas tarde Emboscada, quizás uno de sus discos mas menospreciados pero que también tiene temas a destacar y donde imprimiría con desacato el sabor de la época, su material más intenso y con más sabor a rap, todos los temas son bombo caja sucio y directo; 'Peligro' (dinamita de la buena), 'Abusando' (increíble inicio, e increíble la manera en que hace el cambio del beat) 'Crack Crack' (delirio de canción), o canciones más intimas y con más mensaje como 'La Niña Modelo', 'El Súper Héroe', y 'Por El Lente Del Cielo' en todos, la parte final es un flow y una entonación diferente que le dan a los temas su clímax perfecto.

Y así seguiría con esa constante que lo diferencia del resto en sus siguientes produccione,, conl talento para hacer un Hip Hop para los fans mas puristas y de meter siempre un estilo único para llegar a mas gent,, Vico C es un mago con el micrófono, una leyenda y uno de los mc's con mas talento que ha habido siempre.

martes, 28 de noviembre de 2017

Las 10 Portadas más feas de la Historia del Rap Español

10 Crew Cuervos - Carrie (2009)

09. Costa - Immortal (2014)

08. Mitsuruggy - Terrorismo Vol II (2009)

07. Tote King - El Tratamiento Regio (2013)

06. Primer Dan - Madrid Criminal (2008)

05. Juaninacka - Hellboyz (2010)

04. Supra - Transtorno Límite (2011)

03. Ivan Cano - Baraka (2017)

02. Foyone - Rico Sin Denuncia (2017)

01. Los Chikos Del Maíz - Trap Mirror (2016)

Los 10 mejores Párrafos de la historia del Rap Español

Este top es uno de los que más quería hacer, se trata de destacar esas ocasiones en las que el mc parte el tema con su rapeo pero en todos los aspectos, letra, flow, voz, skillz, mensaje, por como las encajan en la base, por todos los aspectos mejor dicho, y que yo considero son los párrafos más completos que yo he escuchado, espero les guste la selección. 


10. Rafael Lechowski - Entre Molinos Y Campos De Olivo

09. Úrsula - Qué Me Vas A Contar (2013)

08- Jaloner - Razón Vs Fé (2015)

07. Elio Toffana - La Purga (2011)

06. N-Wise - Duerme (2009)

05. Capaz - Auténticos

04. Kase O - Filosofía Y Letras (2006)

03. Tote King - Merece La Pena (2006)

02.Presión - Gárgola Y Golem (2010)

01. Kase O - Capítulo IX (2003)

Mafia - Recopilatorio Vol 1


Llevaba ya tiempito sin hacer ningún mix, se siente bien volver con algo nuevo para que ustedes escuches, esta vez se trata de mi mc favorito de toda Colombia, el Mafia, miembro de Engendros del Pantano y si no estoy mal en alguna época hizo parte de Matanza Danza, Caleño, un talentoso a la hora de rapear, flows particulares, muchas mañas y vivezas, ratonero, mucha marihuana, para mi Mafia representa el autentico mensaje de la calle, también mucha mística y mensaje religioso. Recomendado.

Ivan Cano - Baraka


Me he dejado conquistar por algunos temas de este disco, que mirándolo de cierta manera, es un disco mediocre, pero he encontrado algo que a mi me gusta, sobretodo en las instrumentales,  hay varias que me llamaron la atención y me gustaron por la manera que tienen de tratar los hi hats con elementos nuevos de Trap pero mantieniendo algo del Hip Hop tradicional, no sé si me explico o a lo mejor es una parida lo que estoy diciendo pero realmente me gustaron algunas instrumentales, otras si son autentica basura pero 4 0 5 están bastante bien para poner en casa mientras barres la sala de estar.

 Otra cosa que me gustó de este Baraka fueron las letras de Ivan, pese a rapea con pareados muy basicos y tiene pocos skills, la sencillez de su mensaje y lo que transmite me gustó, un tipo humilde de barrio que lucha por salir adelante, personalmente me esperaba canciones como esta y me han dado 4 o 5 como por ejemplo Kalshnikov, Mi Guerra, Perros Callejeros & Por Mi que mantienen esa misma esencia, así que es eso lo que puedo rescatar de este disco, pero poco más.

Dj Sweet - Mudra


'En el marco del budismo y el hinduismo, un mudra es un gesto, considerado como sagrado por quienes lo realizan, hecho generalmente con las manos.'

Es mudra un gesto, un gesto directo al corazón, y a los sentimientos. pero un gesto de reconciliación, de ánimo, de amistad, de amor, de felicidad. Creo que Mudra es todo esto y mucho más, su idea como concepción es inagotable contrastando las letras de las canciones con la música de fondo,  es el beatmaker quien alza sus manos como ente y lleva por medio de los mc's al oyente a un mundo nuevo. Un viaje por los distintos estados anímicos y subconcientes del ser humano.

De nuevo, como ya hizo Sweet en 'Agoraphobia 2.0', por medio del scratch se componen las instrumentales, actualmente no conozco a nadie más que trabaje de esa manera, porque lo que hace Sweet no es simplemente Scratchear de vez en cuando o al final de los raperos sino que el rasgar es lo que destaca y da forma a la composición sino que es este el que impone el ritmo, suena constante, es como si fuera el corte del sample, lo cual me parece una genialidad y tenía unas ganas terribles de volver a escuchar algo así y es una de las razones por las que sabía que este disco no iba a decepcionar en lo más mínimo. Dj Sweet está enorme en cada una de los 14 beats, tocando diferentes atmósferas pero manteniendo una unidad increíble en todo el proyecto. Mis favoritos: 'Baraka' (demoledor) 'Samsara' (inspirador) acompañado también si no estoy mal de el Saxo de Escandaloso Expósito, deliciosa combinación, 'Traffic' (contundente) 'Aleluya' (paciente). Todos los beats son de 10 incluyendo los Mantra que son una especie de interludios y el outro. pero si me tengo que quedar con uno, me quedo con Illumination, esa manera de manejar el tiempo, los segundos, como va rasgando el vinilo, como mete los kicks, es simplemente perfecto.

En el aspecto lírico, Mudra es profundo, esotérico, espiritual, y sobretodo, tranquilo, en el sentido de que todos los mc's desprenden una seguridad absoluta a la hora de rimar,Y sueltan lo mejor de su repertorio letristico, hay frases para enmarcar pero lo realmente sorprendente es que todos se mantengan en una misma línea conceptual. Todo esto sustentado en la enorme base que pone Sweet para que ellos se sostengan, las apariciones y combinaciones que se hicieron para este disco son legendarias: 'Isayah Thomas & Dheformer' 'Foyone & Ihon', También a destacar las apariciones de Dano ,Mi Amargo que estaba completamente perdido y suelta quizás el mejor cacho del disco,y de las damas Nathy Peluso & Rosalía.

Para mi, en este momento es el Disco del Año.

Úrsula - Manvantara


Las esperanzas que tenía con este nuevo material de Úrsula eran buenas, más sin embargo no me esperaba para nada el abanico musical que nos presenta de la mano de Ilogike en lo que es su disco más personal e íntimo.

El disco comienza con un ambiente oriental (que ya habíamos podido saborear en 'Sephira') pero con mucha más fluidez, es excelente la manera en que va enlazando las palabras frase tras frase, se le nota suelta, confiada como siempre y en un punto de madurez espiritual que se transmite por medio de las rimas a quien escucha el disco: 'Todos me preguntan ¿Where are you from?..Pues depende la situación'. Siempre ha sido un medusa cambiante. Con un flow más pausado nos vamos adentrando en los demás temas del disco con la misma constante: mitología y brujería. todo adosado con ese sabor espiritual y esotérico pero contrastado con una cotidianidad que desborda naturalidad a raudales.

Pero sin duda lo que más destaca de Manvantara es que es de esas pocas veces, o quizás la única, en que una mc nos ha dejado entrar en su mundo intimo de tal manera, y no solo por ser la primera en salir desnuda en un videoclip de rap (que por cierto lo ha hecho con mucha elegancia) sino que las letras acompañadas de la música son una confesión de parte de su sexualidad y nos lo comparte con genial personalidad a lo largo del disco: '999 veces he pensado en pecado encarnado pero no me he tocado, su visión del amor y de la soledad.

Un disco necesario en estos momentos para el Hip Hop, sin pretenciones feministas pero reivindicando a las mujeres y con mucha clase y estilo.